儿童心理学研究生，儿童心理学研究生院校排名
估计陈奕迅自己也没想过，他的《富士山下》和《浮夸》都没攻下的10后，被这首歌妥妥拿下了。
前段时间，微博还出了个热搜：没想到，陈奕迅出了一首儿歌。
陈奕迅的调侃发生在今年的3月份，没想到大半年过去了，马上就要进入8月份了，点开最新的热搜，竟然还能看到《孤勇者》。都说神曲的平均寿命只有51.9天，但《孤勇者》另辟蹊径打破了这个记录。
而随着暑假的到来，《孤勇者》又迎来了一阵浪潮，用它的歌词和小学生对暗号，十有八九都能对上。甚至，还不止小学生，它还做到了“向下兼容”，已经风靡到了幼儿园。
“爱你孤身走暗巷
爱你不跪的模样
爱你对峙过绝望
不肯哭一场
▲孩子们的演唱，没有技巧，全是感情
继做作业磨蹭、丢三落四、上网课姿势千奇百怪，全国3-10岁的孩子们再一次在“唱歌”这件事上做到了“全国统一”。
不少成人会觉得很奇怪，明明是一首游戏的主题歌曲，甚至听上去还有一丝傻气，小学生们为什么都爱唱？他们心中是如何理解“孤勇者”的？ 《孤勇者》对孩子们来说，真的只是一首“儿歌”那么简单吗？
01
《孤勇者》，在小学生中有多火？
如果现在打开短视频应用搜索“孤勇者”，小学生对《孤勇者》的痴迷便会扑面而来，甚至不少视频的点赞量高达百万。《孤勇者》的歌词和旋律仿佛一句“接头暗号”，只要有人哼上一句，便会挑起他们活跃的神经，开始大声接唱、合唱，小朋友们内心那个“躁动”的灵魂瞬间跑了出来。
而校园内就更是频繁唱起《孤勇者》的圣地，有人在课间对着弹钢琴，同学们就闻风而动，引发了集体大合唱。
唱歌时情绪到位了，不仅会手舞足蹈，还会自己感动得哭；
情到深处也会捶桌子抒发胸臆。
同时，小学生们也能以任何表演形式驾驭《孤勇者》。
六一文艺汇演，10个节目7个都是孤勇者，从朗诵到唱歌再到舞蹈，应有尽有。
虽然这首歌力量很强，歌词热血直白，但是小女生们一样爱它，伴随着《孤勇者》的背景音乐，女孩们会旋转、跳跃，幻想自己是翩翩起舞优雅战斗的仙子；
男孩们更加直接，各种英雄的招牌动作手到擒来，奥特曼、钢铁侠、孙悟空……恐怕《英雄联盟》也没想过继游戏之后，自己的推广曲能统一中西方的英雄。
虽然这些动作在成人看来是随意比划，但是经过后期大神的调整，我们才终于知道在孩子的幻想中自己到底有多么酷炫，不得不说这也是独属于这个年龄的天真可爱。
02
《孤勇者》与孩子们的共鸣
虽然大多数80、90后的世界里都少不了一首“陈奕迅”，但是对于10后来说，这位中年歌手是完全陌生的。
吸引孩子们的是这首歌激昂好记的旋律以及直白热血的歌词。
英雄、战斗、梦想、光……每个词都有特别的中二属性，连在一起就仿佛炸了小学生的老巢。整首歌铺设的情绪鲜明、意象宏大，即使不认识字，小学生们都会恨不得拼尽全力每天把歌词在作业本上抄100遍。
为什么他们会痴迷于这首歌呢？有一个很大的原因就在于“共鸣感”。很多在大人眼里不以为然的小事，在孩子的世界里可能就是天大的事。
拔河比赛输给隔壁班，是大人眼中微不足道的“输赢”，可能成人只会给两句口头上的安慰，但是那种失落感会萦绕在孩子的心头，于是就会对那句歌词“要缝好你的伤，没有人爱小丑。”产生共鸣。
考试退步被叫家长，家长可能会很生气很绝望，于是孩子就变成了“对峙过绝望，不肯哭一场。”
游戏五连败，孩子不敢跟父母说，又怕被同学嘲笑，只能安慰自己“谁说污泥满身的不算英雄”。
做了好事但没得到想象中的夸奖，孩子也能凭一句“谁说站在光里的才算英雄”排解失望。
所以，小学生们会如此忘我地唱这首歌也就不难理解了，矫情一点地说，他们其实是透过这首歌在唱自己，并从歌曲中获得勇气和力量。
也因此我们总会在各种平台上看到一些“喜闻乐见”的新闻。
6月30日，8岁的孩子要进行腿部手术，他全身颤抖，导致医生无法给他进行术前麻醉。医生突然想起在小朋友之间非常流行的《孤勇者》，只是哼了一句开头，没想到一下子就跟这个孩子接上了暗号，小朋友情绪放松下来，也配合医生顺利地完成了手术。
6月25日，一名小学生因为要做根管治疗非常紧张，为了缓解他的情绪，护士给这个男孩唱了《孤勇者》，唱完之后，明显感觉到小男孩不再害怕了。
对于“为什么会喜欢《孤勇者》？”，武汉一所小学的学生们也给出了“官方答案”。
有的同学说，喜欢这首歌是因为歌词：“谁说站在光里的才算英雄。”
有的同学是因为从中看到了感受到奋斗和拼搏的力量。
“听到《孤勇者》就全身充满了动力，我们应该像孤勇者一样坚强不怕任何风雨，”有的同学这样说。
虽然《孤勇者》在这个群体中的爆火也与小学生们的“从众心理”有关，但孩子们也不是盲目地跟风，或许正是歌词中蕴涵着的勇气、热血，以及抚慰和治愈，让孩子们看到了自己心中的“孤勇者”，成全了他们心中“不完美的英雄梦”。
03
隐藏在爆火现象里的心灵密码
对于成人来说，孩子们喜欢《孤勇者》似乎有点难以理解，面对前文提到的诸多现象或觉得有趣或觉得可笑，但如果你曾经在相似的年纪喜欢过张杰的《逆战》，就能跟这群孩子感同身受了。一代人有一代人的神曲，虽然时代发生了改变，但孩子们的心理需求却没有发生变化。
一、 孩子的世界需要“英雄”
养过孩子的家长们都知道，他们非常容易痴迷各种英雄人物，比如奥特曼，看着他们打败怪兽、拯救世界，男孩们都忍不住坐在电视机前欢呼雀跃，他们相信奥特曼的存在，就犹如相信光一样。对于女孩来说也是如此，各种公主的形象、美少女战士的形象都会让她们痴迷，甚至忍不住在言行举止上扮演对方。
事实上，喜欢假象角色是儿童早期发展的一个常见现象，美国德克萨斯大学心理学教授Jacqueline D. Woolley认为，儿童的魔幻思维在3岁至8岁之间达到顶峰。
有很多电影、动画片、游戏中的英雄角色就很好地贴合了低龄儿童的心理需求，它们对主人公如数家珍，对它们的遭遇牵肠挂肚，在它们身上寄托了自己的愿望，它们就是孩子们的理想自我。
心理学上管这种全能的英雄形象，叫“理想化客体”。
而《孤勇者》更加的巧妙，它没有塑造一个英雄形象，却让每一个孩子都认为自己就是歌中所唱的那个孤胆英雄。
你额头的伤口
你的 不同 你犯的错
都 不必隐藏
你破旧的玩偶
你的 面具 你的自我
他们说 要带着光 驯服每一头怪兽
他们说 要缝好你的伤 没有人爱小丑
“伤口”、“犯错”、“破旧的玩偶”，这首歌唱出了孩子们心中那些无法诉说，即便说了父母也不懂的情感，自然让孩子觉得遇到了知己。
还有一点也是容易被大人所忽略的，假装英雄角色，对孩子来说是一种自我保护的机制。在孩子成长的过程中，会遇到无数的困难和挫折，其中有一部分被他人及时化解，而有一部分则需要自我消解。当父母不在身边时，孩子就不得不滋生出一种信念：我能照顾好自己。他们会通过幻想自己是英雄人物来应对成长道路上的坎坷，比如害怕黑，他们会幻想自己是奥特曼，毕竟奥特曼可是不怕黑的。
而且孩子对于社会中的权利关系是非常敏感的，他们会发现自己必须生活在父母和老师等等成人的规则之下，但是当看电视时，他们又会发现这些超级英雄居然可以“无视”这些规则，所以内心也就越发地朝着这些英雄靠拢。
可以说《孤勇者》的“所向披靡”是必然的，传唱度高的旋律加上热血的歌词再加上孩子对于英雄主义的迷恋，这首歌想不火都难。
二、孩子需要自我价值认同
如果我们认真读完《孤勇者》的歌词，会发现整首歌里频繁出现的几个词是：“你、我、他们”。
在这几个人称代词的引导下，《孤勇者》用一种巧妙的方式，回答了一个关键问题：我是谁，我有价值吗？
为何孤独 不可 光荣
人只有不完美 值得歌颂
谁说污泥满身的不算英雄
而这个问题的答案在我们的传统教育里，可以说是缺失的。
从幼儿期进入到求学期的儿童，已经有了自我意识。在整个求学阶段，孩子将摸索着去寻找自我。
所以这个时期的孩子，正处于自我意识构架的关键阶段。他们会通过对自我的觉察、评判、外界的反馈来定义自我，寻求自我价值，确定自我价值。
在著名的马斯洛人类需求金字塔上，自我价值认同（self-esteem ）处于第四层，高于物质需求、安全需求、情感归属需求，仅仅在最高层需求“自我实现”之下，非常的重要
但是因为缺乏正确的引导，加之中国的父母习惯用“打压”、“比较”、“贬低”的教育方法，孩子的自我价值认同往往会遭到不同程度的损害。
那如果这时候有人告诉你“有缺口也是完美”的，是不是一下子就会觉得自己被认同了呢？
每个孩子无时不刻都处在某种的社会关系中，不论是在家里还是在学校。但如何定义自我同外界的关系，“自我”在这个关系里的位置如何，常常困扰着孩子们。
而《孤勇者》的歌词几乎给出了最好的答案：
都是勇敢的，你额头的伤口……
都不必隐藏，你的面具， 你的自我……
爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样……
爱你和我那么像，缺口都一样……
歌词里的满腔热血，毫不掩饰的互相欣赏，没有前提条件的彼此认同，几乎长在了孩子们对自我认同的需求点上。
所以孩子们只要唱起《孤勇者》，尤其是合唱时会那么慷慨激昂，自信又带着一丝悲愤。
痴迷《孤勇者》的孩子，通常正处在“感觉自己无所不能”“对周围世界有很多愤怒”的阶段。
如果成人没有洞察到孩子背后的心理需求，始终将自己凌驾于孩子之上，孩子的情绪得不到疏解、自我的价值得不到认可，就可能会停留在幻境之中一直出不来。
那怎样才能真正的帮助孩子呢？除了依靠类似于《孤勇者》的作品，家长们还必须尊重孩子，保护他们的热爱，理解他们的心情，这样孩子才能在成长中获取足够多的能量，形成独立而强大的人格，并最终真正地意识到：
我不是拯救世界的“孤勇者”，却永远是最好的自己。
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